有没有那种很甜的,？
很高兴回答你的问题
我是,师老张，就爱画画，手绘头像，分享一下最近的作品，大大的眼睛，萌萌的，小小的嘴巴，甜甜的，小巧的鼻子，玲珑可爱，大大的头部，超级治愈，用了都说好！那图吱声，画图私信！
推荐一本比较冷门的作品：《恋爱里的小瞌睡》
这部作品讲的就是恋爱中一项非常正常的事情，那就是……
睡觉！
但这个睡觉不是我们一般想的那些，而是真正很纯洁的那种睡觉方法，即怎么样才能轻松睡眠。从剧情来看，一直到现在（25话）为止，两个人还是很纯洁的关系，但是已经开始互相喜欢对方了，从剧情来走的话，表白应该就在5话以内！
虽然这是一部教人怎么睡觉的,，但从头到尾都一直在发,，而且在大多数的时候都直接能甜到嗓子眼儿，,吃的根本停不下来。
当然，有时候他还真的会一本正经的告诉你：
这确实是一部聊睡觉的,……
男主角相模贵一和女主安城羽奈两个人住在一起，但在学校里两个人还要注重各自的关系，男主是学生，女主是老师，不过在家里两个人可是亲亲热热，小时候一起长大，关系类似姐弟但又不完全是。
对对方其实都有类似于“爱情”的想法却又很难去试探，只能在对方睡觉的时候小小的占一点便宜，然后还会为对方吃醋。
《高木同学》最后结婚了有个小女儿，续作。
动画了两季了，第三季今年开播。
《喜欢的人忘记戴眼镜了》超甜。
喜欢眼睛娘的可以看看。
《废柴酱验证中》
女主获得拯救世界的能力，每天获得一种超能力，练习这些超能力。,饱饱的。没有党争。
旅行有时候也是一场艺术的修行，在旅行中怎样鼓励孩子爱上画画呢？
旅行确实是一场艺术的修行，青山绿水，红花美景。对于孩子来说，美是一种无处不在的东西。而孩子的世界，正是五彩缤纷的时候。艺校的学生出游写生，是一件很平常的事。而对于普通家庭的孩子，会用照片，留住这样的美景！画画对于每个孩子来说不一定好用，但是留下美的印记，就已经足够。
孩子小的时候，都喜欢涂鸦。当爸爸妈妈带宝宝外出旅行，可以看到不一样的风景，有着不一样的感受。如果你家有个一爱绘画的宝宝，完全可以把旅行当成一场艺术的修行，给孩子种下艺术的萌芽，鼓励孩子拿起画笔，表达自己的感想。
第一，可以多去一些风景优美但有人不是特别多的地方，旅行者保持闲适的心情。
第二，在不同的旅行地多去看一些艺术展馆，欣赏名家画作。
第三，旅行中有时会看到一些绘画者（如果运气好的话，也许有画家）写生，可以让孩子体会艺术与旅行的关系。
第四，父母要帮忙带上简易画具，在孩子愿意停留的地方让孩子自己随手画画。
其实 画画 一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导 涂鸦 期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁
每次和大自然的亲密接触会让我们有画画的冲动！只要我们多接触大自然，感受大自然的美，如果让孩子也爱上画画，应该有父母的影响在里面的！
我们不能上来就生搬硬套的让孩子画画，那就失去了旅行的意义了！父母可以边旅行边画画，时间久了，孩子一定会受到影响的！
这时候我们可以引导孩子，让孩子觉得画画是一件非常美好的事情，切记不要强迫，每个父母都了解孩子的脾气秉性和性格特点，根据自己孩子的自身状况，如果孩子在熏陶下都不感兴趣的话，那就不要再强迫孩子了！
旅行确实是充满诗情画意的，而且充斥着艺术气息。在旅行的过程中，路边所遇到的美丽景致就是天然的画廊，而且完全可以充当家长对还自己进行艺术启蒙的“教科书”。如果有时间和精力的话，父母最好提前了解下旅行行程，安排艺术启蒙场所和时间，也可以选取一些美术馆、艺术馆、美丽乡村、画廊、高山等处，这些都是天然取材的教育场景。
随身可以带着一些艺术启蒙绘本或教材，当然如果对绘画尤其感兴趣，完全可以带着画架、画夹，直接到旅行目的地,风、作画，随处取景进行写生或临摹，都是激发孩子艺术细胞的极好选择。另外，父母可以陪伴孩子一起，或为孩子做好,，这种直观形象的感受会让孩子加深印象，进一步丰富他们的审美认知。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些大师作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派大师梵高，另一个是抽象派大师毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术大师的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
