为什么中国古代绘画相对不重视写实？
国画的发展脉络与油画不尽相同。西方美术的重点都在写实，作品的买单者也是需要，追求这种写实性的，所以看起来很亲民。
而国画自单独成为一种艺术后，发展重点则在赏玩意境，隐喻载道这种文人趣味上，这一点尤其体现在文人画中。国画,用的是平行,，（上帝视角，参见清明上河图），而油画在文艺复兴时期就逐渐的形成了更符合视觉感受的焦点,。
同时加上国画对门槛要求高，不易保存，不注重写生。总之，单就视觉体验的写实性，和数量上来说，古代国画确实掐不过同时期的油画。工笔国画巅峰集中在宋代，但宋代重工花鸟，而发展到清代时吸收了油画的,及其他理念，所以我们能看到的，有西方高度写实味道的国画人物多为清及近代的作品。
给你看几张绘画，看起来和写实油画也没多大差别。
这种简单分野是蛮可笑的。如果断代，其实远古时期像西班牙阿尔塔米拉等与中国多数地区发现的早期岩画都不约而同的呈现一种特征。都像今天的童画，这也是人类艺术的童年。到公元前后看我国的汉帛等画已逐步走入写实语序。到唐宋，无论人物山水花鸟都进入到一个非常写实的境地，而看古希腊罗马波斯似乎还停在装饰画的阶段，谈不上写实。
到了宋(差不多西方的中世纪)以后，中国画更追求意趣，而西方渐次迎来的文艺复兴，因大量科技与生产力的发掘，写实蔚然形成，中国写意成主流，而西方则反之。
只到近代，西方逐渐从写实的束缚中脱出，而中国的学院派却继承了苏俄和西方的写实传统。现在的国展唯写实主旋律外难能入展。这也算对中国古代的一种世纪补偿吧！
我一直没想明白，为什么绘画要写实？那不如摄影算了？也怪，绘画要画得纤毛毕现才叫好，摄影要整模糊才叫高？扬短避长？说啥，男人两大爱好，劝风尘女从良，拉良家女下水？是不是有点异曲同工？尽是瞎扯，还好，老祖宗传下绘画精髓，叫画神写意。
古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证据太少，后来者效仿大家，都开始写意。西方画也是一样，从写实到抽象，都是有个过程的
中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。
中国画诞生的时间非常早，差不多从新石器时代就开始出现，距今至少已有7000多年历史。
6000多年前生活在今天西安东郊的半坡人，就已经拥有了较高的美术修养，他们会用天然彩色矿石，在陶器胚胎上画出花鸟鱼虫的图案，然后进行烧制，最终得到既有实用价值又有艺术价值的工具。
半坡人的彩陶图案，特点以拙朴、自然为主，有一种不加修饰的原始美，可以看作是中国远古时期非常有代表性的原始绘画。
唐代·韩干《牧马图》
真正意义上的中国出现在距今2000多年前的春秋战国时期，是因为毛笔被发明出来，人们画画时更加方便，创作效率大大提升。
春秋战国时期的绘画，大多画在绫罗绸缎等丝织品上，俗称“帛画”，只有贵族才有实力去画画。帛画的特征以“线描”为主，先用线条勾勒出物象的造型后，再在线条内部填色，跟画连环画的画法比较相似。填色时多用“平涂法”，把颜色均匀地平涂在物象造型内。
东汉初期，蔡伦改进“造纸术”后，中国画的绘画材质又一次发生了天翻地覆的变化。纸张比起丝织品有许多优势，价格优势无疑是最受大众青睐的。
