诗词摄影，如何拍摄“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”？
一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十技花。
理解诗意
很显然这是一首乡村生活的场景。由诗意入手。一要展现村庄的面貌，二要融入人文在里面。诗中的村屋、花、树木、炊烟。也交代了大概时间是在早上（猜测）。
难点
对中国的诗歌每一句都是一个画面，感叹诗人只用了25个字就描绘出了一副乡村生活图景，那么如何把这么几个画面融合在一起确实是难事。一去二三里，已不是太远的距离。烟村四五家，找找也能寻得。亭台六七座，或许公园有。八九十支花，恐怕也就只剩这点大自然还在馈赠我们。
寻址
想要完美还原这一幅画面里面出现土房子、亭台、花 也确实较难。除了ps合成好像再无别的方法。但是本着摄影力求真反应生活场景驱动之下。我想了一个方法，就是用视觉差来做一个视角上错觉。诗中最难融合的一物是亭台，可这一物在道具的选范畴里它还是较为容易获得的。当选好址后把道具的亭台置于画面中调整好大小角度。或许这一方法能成。
题外话
古人博爱于自然，悟出人也是自然的一部分。所以无论诗词与绘画其作品多数为山水乡村之作。这和欧洲的以人为中心的思想恰好相反，他们基本上是对人物的写真对自然的描写少之又少。哈哈……走神了。
大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
写这首诗是为了表达诗人在三月访问城市(现在的辉县, 河南)时，看到乡村的春光和迷人的乡村景色时的闲适心情和积极的生活态度。
这首诗通过金烈的表现手法将烟村,家族、亭台,花卉等场景组合在一起，形成一幅田园风光图，营造出一种淡雅的意境，表达了诗人对自然的热爱和赞美。
“一个人走两三英里，烟村"有四五个家庭”这两句话是线性的视觉印象，“一个人走”是水平移动，“两三个”是指大量的想象中的人，烹饪时烟以垂直状态卷曲起来，“有六七个座位，80或90朵花”被转换成点状的视觉印象:亭台座位和鲜花。
诗人在这首诗的每一句中都安排了一个量词，即"李"、"贾"、"左"、"直"，这是一个新颖多变的词。他还在每个句子中安排了两三个数字:“a”开始，“23”、“45”和“67”嵌入句子中，“80”和“90”回到句子的开头。10个汉字，数量从1到10，按照亭台数序同小路, 烟,自然村和鲜花编织而成。诗画的自然排列，只需几笔就能形成一幅自然古朴朦胧的山村山水画，自然融入于山村的意境
基于以上对这首诗的分析，我认为为了抓住这首诗的意境，有必要关注小路, 烟,村和亭台的创作，以便在这首诗中展现山村的意境！忘记收养！
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
这首诗是诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，写下了这首诗。
这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。
“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。
诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。
综合以上对诗歌的解析我认为想要拍摄出这首诗的意境，需要对小路、烟、村、亭台着重构图，才能显示出诗中的山村意境！忘,纳！
怎么做便携水彩盒？
1 便携水彩盒的制作方法2 首先，准备一个小巧的盒子，可以是塑料或金属材质，确保盒子具备密封性，以防水彩颜料溢出。
其次，选择适合的水彩颜料，可以是固体颜料或者水彩颜料片，根据个人喜好和需求进行选择。
然后，准备一些小型画笔，可以是细尖的毛笔或者刷子，根据个人喜好选择合适的画笔。
接下来，将水彩颜料片或固体颜料放入盒子中的小格子中，确保颜料固定不会松动。
最后，将画笔放入盒子的另一个小格子中，确保画笔不会弯曲或损坏。
3 便携水彩盒的制作可以让艺术爱好者在户外或旅行时随时随地进行绘画创作。
它的小巧便携性使得携带和使用非常方便。
同时，水彩颜料的选择和画笔的准备也能够满足个人的绘画需求，让创作更加自由和多样化。
要制作一个便携水彩盒，你需要以下材料：一个小盒子，最好是塑料或金属材质，可以装下水彩颜料；
水彩颜料，选择你喜欢的颜色；
水彩纸，可以剪成小块以适应盒子的大小；
一支水彩刷，选择适合你的绘画风格的刷子；
一小瓶水，用于调配颜料；
一块海绵，用于擦拭刷子；
一块白色塑料板，用于混合颜料。将颜料挤在塑料板上，用刷子蘸取颜料，然后在水彩纸上绘画。
完成后，将纸张放入盒子中，将刷子和海绵放在一旁。这样，你就拥有一个便携水彩盒，可以随时随地进行绘画创作了。
大家对手绘旅行的游记感觉怎样？
感谢邀请。我对手绘旅行非常喜欢，经常找来看，也自己尝试画过一些。
我个人对手绘旅行的理解，是感觉它更像游记攻略的另一种展现形式。只不过图文都是通过画笔和写字来展现。一个手绘旅行师的风格，就和一个人的摄影加撰文风格一样，慢慢会形成独特的一套。喜欢的人自然就会追着看。
旅行手绘我感觉首先需要有独特的视角，例如我喜欢的日本旅绘家“铃木邦弘”，他的视角就很可爱，而且不是用水彩，非常独特。他的一只狗经常和他一起，出现在景色和建筑里。
国内也有很多好的画师都从事旅行手绘，像瓜几拉，伟大的扫把，他们的旅绘我也都很喜欢。无论是否年龄大小，我感觉坚持和热爱很重要，对任何事情都一样。所以如果喜欢，请一直坚持下去吧，或者每天最少要画一些，久而久之，慢慢就会更有力量，发现更大的世界和更多机会。
加油！
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。
怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。
其一，筛选景物是关键。
虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。
其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。
写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。
有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。
不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？
创作出一幅满意的写生油画作品
自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，
要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，
我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟,沟通交流，发现,优秀完美的个人特征，
虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派大师梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的,，对梵高来说，他要的,是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。
你好亲，很开心回答你的问题
写生，是绘画学习的必不可少的重要科目
写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面
绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作
写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法
写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段
西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面
写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。
印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。
写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作,和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《,石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。
怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。
